第一集 笔墨春秋——中国绘画的历史
    宋代，是中国绘画艺术发展史上的一个高峰时代。皇帝宋徽宗政治上无所作为，但在艺术上富有才华，他本人名见史载的作品就有数百幅之多，他的《芙蓉锦鸡图》实现了工笔画难以企及的形神兼备、富于逸韵的境界。正是由于皇家宫廷的重视和皇帝的全心投入，当时宣和画院成为了中国历史上皇家画院最为昌盛的时期，仅《宣和画谱》就记载了二百三十一位画家，六千三百九十六幅作品，从而迎来了元明清文人画时代的到来。

第二集 胸中造化——中国绘画的基本特征
   在中国，关于阿房宫的传说多如牛毛，影响最大的莫过于唐代诗人杜牧写下的《阿房宫赋》。相传阿房宫有大小殿堂700余所，一天之中，各殿的气候都不尽相同。宫中珍宝堆积如山，美女成千上万，秦始皇一生巡回各宫室，一天住一处，至死也未把宫室住遍。然而，这座规模宏大华美无化的宫殿一直踪迹难觅，仿佛从来就没存在过。有人说后人看不到阿房宫曾经的辉煌，应旧罪于项羽的一把大火。这些传说真有其事还是空穴来风？今天，考古学家解开了千古迷团。

第三集 缤纷万象——中国绘画的形式
   彩墨画是中国画发展进程中的一朵奇葩。它把作为传统文人绘画主体的水墨与中国绘画中的重彩相结合，同时吸收了西方现代绘画的色彩表现方式和构成法则，凝聚是近现代画家勇于学习、推陈出新和不断探索的结果。

第四集 丹青妙绘——中国绘画的题材
    在照相术没有发明之前，东西方绘画的一个重要的功能，就是记录那些具有历史价值的场面与瞬间。画家凭自己的天赋和技巧，在使用为目的的绘画过程中，创作出了超越现实之 上的绘画样式和审美趣味，为世界艺术宝库留下了许多璀璨夺目的精品佳作。

第五集 三分鼎足——中国绘画的文化形态
    年画是中国绘画中所独有的一种形式，是西方绘画中所没有的。它与中国人的生活习俗，性格特点密切相关。浓郁的乡土气息，夸张的艺术造型，强烈的色彩对比，年画表现上的共性之外是风格上的区别。
    和民间绘画的率真、粗放、活泼、甚至有些天真的草根性相比，中国绘画的另一大形态——宫廷绘画则以端庄、谨严、堂皇的风格开创了另一种文化传统和审美气象。东西方宫廷绘画的一个共同特点，就是首先是要用绘画工具来为统治阶级服务，广泛的说就是围绕着帝王的生活、行政而进行的绘画创作。

第六集 物华天宝——中国绘画的工具
    画家的画室集中了中国文人的理想与追求，这里是画家自己的空间，而伴随画家的就是这些看上去并没有温度的画具，也就是中国人所说的文房四宝。它们经过千锤百炼凝聚着自然的精华。     
    物华天宝，东方大陆神奇的一切，赋予了中国画独具特色的精气。